直到宗教兴盛，佛道两家为了传播信仰，开始在寺院道观墙壁上，描绘仙佛神圣的图案，以吸引信众。

久而久之，壁画开始盛行。上至帝王将相，下至普通百姓，在潜移默化之中，对于绘画也开始感兴趣。

或许这也是绘画艺术，得以发展的根本原因。

反正壁画在南北朝开始兴起，盛于唐宋，衰于元、明，主宰了几百年的审美，还影响了后世。

在唐代，算是发展到了顶峰、极致。以至于，唐代最富盛名的大画家吴道子，才有了画圣的美誉。说白了，就是那个时期最厉害的画家，被世人捧上了神坛。

当然，当时的壁画，确实不负盛名，画技之绝妙，哪怕到现在，也让人津津乐道，叹为观止。

因为通过古代流传下来的一些图画，哪怕不是原本的真迹，而是后人的临摹之作，也可以让大家领略到，当时名家大师的手笔，确实是非比寻常。

在墙壁作画，与在纸绢上作画，多少有些差别。不过本质上，艺术的感染力，却完全相同。

特别是技法，可谓是一脉相承。

刚才几个人看到壁画，有感而发的几个赞叹，不仅是形容词而已，更是古人技法上的总结。

曹衣出水，说的是北齐画家曹仲达，他画的人物有着稠密的细线，衣服褶纹都紧紧的贴在身上，就像刚从水中出来一样。

至于吴带当风，就是指吴道子啦。他画的人物的衣纹，就有一个特点，就是会动。人物的衣袖和飘带，都具有迎风起舞的动势，十分的飘逸。

春蚕吐丝，那是形容顾恺之的。他画的人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

通过几个词汇，大家也应该可以知道，在南北朝，到唐宋这一段时间，绘画艺术的技法，基本是以描线为主。

传统绘画中的十八描，就是在这个时期，由历代画家逐渐归纳、总结，创造发明成型。

描线，线描，这是传统绘画的根基。

在泼墨、写意画出现之前，不管是壁画，还是纸画，都是通过笔墨的描线，勾成各种山水、人物、花鸟。之后，或是平涂，或是着色，逐渐完成图画。

这技法，说实话……自然没失传。

现在的工笔画，基本还沿用这些技法。但是在壁画上，用的人就比较稀少啦。